电影中的构图艺术

　　1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。

　　电影的艺术性是被大众认可的，观众享受电影带来的身临其境，古今中外，多少优秀的电影被世人不断提起，那些经典的电影不仅仅代表了一个故事一份情怀，还升华了人类的情感，赋予荧幕角色更饱满的情绪。

　　电影的好坏除了剧本演员，还少不了导演对于镜头的掌控，很多时候，电影最直观的体现就是画面，一个场景的构图视觉的对比颜色的和谐与否都会决定电影的艺术性好坏，所以很多时候，审美成了决定性因素。

　　近些年来，也不乏一些广告片导演开始转向大荧幕制作的例子。《画皮2》导演乌尔善就是业内著名的广告片导演，《决战刹马镇》的导演李蔚然，也曾是圈内最好的广告导演之一。

　　“技术和视觉效果好是广告导演自身具备的先天优势。拍广告要求在30秒时间内表现产品的特性，这就要求具备超强的讲故事能力。对画面的构图要求有一定的美术功底。拍广告并不是进入电影圈的唯一途径，但它却能训练你的技术。广告客户要求比较多，能让你学会如何静下心听别人的意见，是以后成为商业电影导演应有的态度。”在赵林山口中，广告导演走上电影路是必然的结果，“相比电影导演，我们只是起点不同，广告导演走过了一个不同于电影导演的阶段，仅此而已。”

　　伴随着观众口味的转变，大众艺术品位的提升，对于画面感和视觉冲击的需求越来越大，他们愿意为艺术电影掏腰包，愿意为享受画面的美感付钞票。

　　最典型的一部电影就是冯小刚的导演的《我不是潘金莲》，作为一部有着特殊画幅技巧的电影，大众在刚进入电影院观看的时候肯定是新奇的，有的人甚至会觉得“不习惯”。

　　其实在看完整部电影之后大家会发现圆形画幅的视觉中心点更加的集中，在电影的表达意思中，圆孔代表了第三视角，是一种窥视的感觉，有从洞中窥探社会百态旨意。而且整部电影的画幅是随着剧情的发展而有所改变的，从一开始的圆孔到后面的方形画幅，到最后的正常荧幕画幅，不仅仅是在玩摄影构图，玩的是体制，是主题的升华。

　　其实在19世纪摄影术刚刚那个被发明的时候，镜头本身就是圆形的，在时代更迭之后，镜头才逐渐变成了长形和方形。

　　冯小刚玩的也不是创新，是复古罢了，全片采用的三只镜头都是很古老的镜头了，影片中的镜头连焦距都不曾改变。而且由于圆形画幅的局限性，导演必须要重新设计画面中的光线构图运景方式，不是全靠圆形画幅来做噱头，整体的美感和形式感都要顾及到。

　　在最近上映的电影《敦刻尔克》中，导演诺兰对于画面的把控就极富感染力。在这样一部几乎人尽皆知的战役之中，如何用镜头还原出当时处于劣势的军队呢？

　　诺兰运用了几点，一大广角，对角线构图，最大化的呈现出当时的环境，利用光影对比铺垫沉重的氛围。

　　二背景虚化，突出主角，把主角孤零零的挑出来，置于镜头前方，和背景的小人形成强烈反差。

　　三特殊的打光，在主角躲在船舱里面向外望的时候，打光是从顶上向下的，这时候主角的脸上受光较多，而暗部几乎是看不清楚的，这样的效果就很大程度上让主角置身于一个比较危险难以洞察的环境之中。

　　除了这些大家比较常见的电影类型，比较少人可以看到的比如《天地玄黄》，这是一部很有意思的纪录片。全片没有台词，历时14个月，穿越24个国家，导演用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚烂的景致。

　　这部电影很妙的一点在于它精致到每一个画面单独截图都可以成为一张逼格很高的摄影作品，其实在拍摄的时候就考验着导演的摄像团队的功力。这部纪录电影在刚推出的时候被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”，甚至有人愿意在被流放到荒岛的时候只带这一部电影。

　　虽然是电影，但是它的画面不输于摄影大作的构图和取景。全片没有一句台词，只靠画面和配乐来烘托电影的情感，所以观众可以更专注在画面和故事的理解上。

　　在欣赏电影的过程中，我们除了看故事看表演，也不能忘了看摄影看构图。返回搜狐，查看更多